ESPACIO DE EXPLORACIÓN ARTÍSTICA I ARTISTIC EXPLORATION SPACE
Manifiesto I Manifest
Creemos en una construcción humana, orgánica y sostenible de las múltiples manifestaciones artísticas como conducto cristalizador - reflexivo de nuestras sociedades. Dentro de un contexto de intercambio de saberes y experiencias entre hacedores, productores y promotores de la Cultura de las Américas.
We believe in a human, organic and sustainable construction of multiple artistic manifestations as a crystallizing - reflective conduit of our societies. Within a context of exchange of knowledge and experiences between makers, producers and promoters of the Culture of the Americas.
Directora I Founder
Paola Spalletti (ARG)
Artista visual, curadora / docente y gestora socio - cultural.
Investiga y promueve la expansión creativa - artística como conducto hacia la transformación social. Es disertante y facilitadora como docente, curadora y gestora en espacios de reflexión hacia posibles cambios de paradigmas (ARG, ESP, BOL, MEX, UK, PRY).
Formada y acompañada por grandes maestras/os; impulsa su labor hacia la construcción de espacios colaborativos - colectivos desde un enfoque socio-cultural, humanista - existencialista, político y en defensa de los derechos humanos y el medio ambiente.
Su obra está atravesada por diversos lenguajes: fotografía, pintura, video arte, instalaciones y objetos escultóricos.
Paola Spalletti, propone un cambio de enfoque: el punto de mira que dispone para aprehender el mundo. Atravesada por una cosmovisión que desmonta el entendimiento del universo como algo dado. Con sutileza, distingue posibilidades más felices a partir de lo adverso, compone imágenes poéticas sobre la miseria humana. La observación sobre la imagen como constructo y la consecuente advertencia sobre su falacia, no entra en conflicto con la imperiosa voluntad de una narración bella.
Desde 2011 ha participado y recibido reconocimientos en numerosas muestras y convocatorias nacionales e internacionales. Se destacan: Art Lima (Perú), Casa de las Américas (Madrid – España), Photoestpaña (Costa Rica), Buenos Aires Photo (Centro Cultural Recoleta – Bs As), Mercado de Arte Córdoba, Museo Genaro Pérez, Museo de Fotografía Palacio Dionisi, Selección premio NANO - FoLA (Fototeca Latinoamericana – Bs As), Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, INTERLUDIO (Primer muestra Virtual de fotografía Latinoamericana), Muestra Virtual RASTRUMS (Suiza).
Selección Premio ITAÚ de Artes Visuales, Primer premio MEMORIA Y GÉNERO - UPC -Secretaría de Cultura y Educación de la Nación - Argentina, entre otras.
Investiga y promueve la expansión creativa - artística como conducto hacia la transformación social. Es disertante y facilitadora como docente, curadora y gestora en espacios de reflexión hacia posibles cambios de paradigmas (ARG, ESP, BOL, MEX, UK, PRY).
Formada y acompañada por grandes maestras/os; impulsa su labor hacia la construcción de espacios colaborativos - colectivos desde un enfoque socio-cultural, humanista - existencialista, político y en defensa de los derechos humanos y el medio ambiente.
Su obra está atravesada por diversos lenguajes: fotografía, pintura, video arte, instalaciones y objetos escultóricos.
Paola Spalletti, propone un cambio de enfoque: el punto de mira que dispone para aprehender el mundo. Atravesada por una cosmovisión que desmonta el entendimiento del universo como algo dado. Con sutileza, distingue posibilidades más felices a partir de lo adverso, compone imágenes poéticas sobre la miseria humana. La observación sobre la imagen como constructo y la consecuente advertencia sobre su falacia, no entra en conflicto con la imperiosa voluntad de una narración bella.
Desde 2011 ha participado y recibido reconocimientos en numerosas muestras y convocatorias nacionales e internacionales. Se destacan: Art Lima (Perú), Casa de las Américas (Madrid – España), Photoestpaña (Costa Rica), Buenos Aires Photo (Centro Cultural Recoleta – Bs As), Mercado de Arte Córdoba, Museo Genaro Pérez, Museo de Fotografía Palacio Dionisi, Selección premio NANO - FoLA (Fototeca Latinoamericana – Bs As), Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, INTERLUDIO (Primer muestra Virtual de fotografía Latinoamericana), Muestra Virtual RASTRUMS (Suiza).
Selección Premio ITAÚ de Artes Visuales, Primer premio MEMORIA Y GÉNERO - UPC -Secretaría de Cultura y Educación de la Nación - Argentina, entre otras.
Nuestras/os colaboradores destacadas/os I Our featured contributors
Ticio Escobar (PRY)
Curador, profesor, crítico y promotor cultural.
Director del centro de Artes Visuales "Museo el Barro"
N. Asunción, Paraguay, 1947. Fue Presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay,
Director de Cultura de Asunción y Ministro de Cultura de Paraguay.
Autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay y coautor de la Ley Nacional de Patrimonio.
Publicó una docena de libros individuales sobre teoría del arte y la cultura.
Es fundador del Museo de Arte Indígena de Paraguay, formado con sus colecciones.
Ha recibido premios internacionales, así como condecoraciones otorgadas por Argentina, Brasil
y Francia. Es doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires, por la Universidad de Misiones, por la Univ. de Rosario, Argentina y por la Universidad Nacional de Asunción, Paraguay. Es director del
Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.
Paulina Zamora (GTM)
Investigadora en arte contemporáneo, gestora cultural y psicoanalista de orientación lacaniana.
Fundadora general de YAXS
(1974). Guatemalteca. Fundadora de YAXS (2014-presente). Miembro del Latin American Acquisition Committee del Tate Americas Foundation y del ICAA Ideas Council del Museum of Fine Arts of Houston (2015). Cursó el Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión del IL3-Instituto de Formación continua de la Universidad de Barcelona (2012-2014). Autora en el apartado de Highlights de A*Desk, plataforma on-line del Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo de Barcelona (2013-2015). Miembro de la Junta Directiva, como coordinadora del comité de artistas, de JUANNIO - Subasta de Arte Latinoamericano (2003-2013). Psicoanalista de Orientación Lacaniana y miembro de la Nueva Escuela Lacaniana (NEL) y la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP) de 2005-2015. Docente del Centro de Investigación y Docencia de la NEL-Guatemala (2004 a 2006). Tiene el título académico de Licenciatura en Psicología Clínica con mención honorífica Magna Cum Laude por la Universidad Francisco Marroquín (Guatemala, 1997) y Máster en Psicoterapia Psicoanalítica por la Universidad Complutense de Madrid (España, 2000). Fue catedrática en diferentes universidades privadas de Guatemala (2001-2005). Promotora y directora del Centro Psicoanalítico de Consulta y Tratamiento-CPCT, centro clínico no lucrativo de la NEL- (2008-2010). Ejerció la clínica privada y la supervisión de casos clínicos propios y de colegas de 1998 a 2015. Coordinadora del Comité de Publicaciones de la NEL-Guatemala y editora de la revista METAPHORA (Guatemala, 2003-2005).
Lorena González Inneco (VEN)
Curadora independiente, docente, escritora, dramaturga, crítica e investigadora de arte contemporáneo.
(Caracas, Venezuela. 1973 / Vive y trabaja en la ciudad de Caracas).
Licenciada en Letras (UCV), escritora, docente y curadora de arte contemporáneo. Actualmente trabaja como curadora independiente y ha llevado a cabo más de 70 proyectos expositivos y de alianzas con galerías, espacios institucionales y entornos educativos. Formada en diversas áreas de las humanidades sus intereses particulares giran en torno a las problemáticas de la obra en la contemporaneidad, en especial en su desarrollo dentro de la hibridez teórica y temática de nuestros tiempos.
En la actualidad desarrolla la curaduría del proyecto La trayectoria inédita: MIRAR AL MUNDO DE NUEVO (IG: @trayectoriainedita), concurso de arte contemporáneo en el marco de los 500 años de la 1era circunnaveganción del globo con el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela y Hacienda La Trinidad Parque Cultural. En cada uno de sus proyectos (curatoriales, ensayísticos, de formación, creativos y de intercambio) destaca el trabajo con las dificultades y nuevas perspectivas en el análisis de la obra contemporánea, su escritura y sus diversas lecturas dentro de los convulsos contexto políticos, económicos y sociales de nuestra actualidad.
En la actualidad desarrolla la curaduría del proyecto La trayectoria inédita: MIRAR AL MUNDO DE NUEVO (IG: @trayectoriainedita), concurso de arte contemporáneo en el marco de los 500 años de la 1era circunnaveganción del globo con el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela y Hacienda La Trinidad Parque Cultural. En cada uno de sus proyectos (curatoriales, ensayísticos, de formación, creativos y de intercambio) destaca el trabajo con las dificultades y nuevas perspectivas en el análisis de la obra contemporánea, su escritura y sus diversas lecturas dentro de los convulsos contexto políticos, económicos y sociales de nuestra actualidad.
Fernando Moure (PRY)
Crítico de arte y cine, curador de exposiciones y programas fílmicos, jardinero-
paisajista.
Nació en la Patagonia atlántica y fue criado en Paraguay, lleva hace
décadas una existencia nómada entre América Latina y Europa.
A lo largo de su formación artística, básicamente autodidacta, ha enfocado su trabajo
como escritor y autor de muestras investigando las relaciones entre el ámbito cultural
latinoamericano y el europeo. El interés humanista, social y ecológico de su trabajo
considera asuntos como los derechos humanos, la condición subalterna y post-colonial
así como el medio ambiente.
Proyectos I Proyects
Históricos I Past
Actuales I Current
En proceso I In progress
